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Lecture en cours : Ville, géométrie et minimalisme : rencontre avec un duo de photographes hors pair

31 décembre 2020 - Les personnes

Ville, géométrie et minimalisme : voici le duo de photographes exceptionnel

Raconter des histoires à l’aide des images amusantes et surprenantes qui sont loin de la photographie d'architecture conventionnelle est l’objectif final de deux photographes d'art très imaginatifs et anciens architectes - Anna Devís et Daniel Rueda.

Malgré leur jeune âge, ils ont déjà été répertoriés dans Forbes 30 under 30. Leur travail a été publié dans des dizaines de publications et exposé dans le monde entier, de Miami à Tokyo en passant par Cannes et New Delhi. Toutefois, Daniel et Anna n'ont cessé de transmettre joie et optimisme nous encourageant, comme le chanteraient les Monty Python, à regarder le bon côté de la vie.

Nous avons récemment visité leur bel appartement à Valence et on a parlé de quelques aspects intéressants de leur vie privée et de leur carrière professionnelle. Nous vous invitons à entrer dans leur maison lumineuse et aérée et de rencontrer un peu mieux nos hôtes.

Ludique, géométrique, adorable et inspirant ne sont que quelques expressions qui nous viennent à l'esprit lorsqu'on fait défiler votre travail. Pouvez-vous nous dire comment vous avez trouvé votre style photographique ?

Anna & Daniel : Bien qu'aucun de nous ne pratique plus, nous sommes tous deux architectes et nous avons donc toujours aimé photographier des bâtiments. Malheureusement, personne sauf nos collègues architectes ne semblait vraiment porter une attention particulière aux images que nous prenions. Nous n'avons pas encore appris que tout le monde n'aime pas les images abstraites et minimales de l'architecture comme nous, les nerds de l'architecture, le faisons.

Nous avons toujours eu le sentiment qu’en général, les architectes ne sont pas très bons pour communiquer l'importance de notre travail et de notre responsabilité pour la société. C'est une chose que nous avons apprise et qui pourrait être changée avec notre photographie. Nous avons rapidement découvert qu'en mettant en œuvre la créativité et l'humour dans nos images, nous pouvions mettre en valeur des bâtiments spécifiques d'une manière différente en rendant les gens sans formation en architecture enthousiastes à propos d'un espace particulier qui, autrement, n'aurait peut-être jamais suscité leur intérêt.

Comme nous le comprenons, vous partagez l'idée visuelle de votre travail. Pourquoi avez-vous décidé de le présenter dans deux comptes Instagram séparés ?

C’est bien ça ! On pourrait dire que le concept de travail en équipe est profondément ancré dans notre ADN. Nous travaillons ensemble sur chaque image, bien que chacun de nous ait tendance à briller davantage dans des domaines différents. Par exemple, Anna, en tant qu'artiste, aime vraiment résoudre des problèmes et travailler avec ses mains. Pour cette raison, elle est responsable de la fabrication des accessoires et de l'artisanat. Je suis tout le contraire : c'est moi (Daniel) qui suis technique qui me préoccupe de choses telles que la géométrie, la composition et la qualité de l'image. Donc, que je travaille avec l'ordinateur ou que je tourne avec la caméra, vous me trouverez probablement devant un écran la plupart du temps. Ce qui est intéressant, c'est qu'au fil du temps, nous nous rendons compte que nous ne nous contentons pas d'apporter ce que nous faisons de mieux mais que nous apprenons aussi constamment les uns des autres comment nous améliorer dans les domaines où nous ne sommes pas si à l'aise par nature.

En ce qui concerne le motif qui sous-tend deux comptes Instagram séparés, je crains qu'il n'y ait pas vraiment de raison très intéressante à cela. Nous avions tous les deux nos propres comptes Instagram lorsque nous nous sommes rencontrés parce que nous avons toujours aimé prendre des photos. Nous sommes ensemble depuis assez longtemps mais je suppose que nous nous intéressons à la photographie depuis encore plus longtemps.

Trouver le bon endroit, préparer une scénographie, la prise de vue et la création d’une légende fantaisiste semblent être un processus très long. Etes-vous seuls à travailler sur chaque projet ou y a-t-il une équipe derrière tout cela ?

Nous sommes une équipe de deux personnes très efficace, même si nous devons admettre qu'il y a de nombreux cas où nous aurions besoin d'un coup de main. La vérité est que nous aimons absolument quand même nous impliquer dans chaque aspect de la création de ces images : du remue-méninges et du repérage des lieux à la fabrication des accessoires, à la prise de vue et tout le reste entre les deux. Il y a toujours une liste interminable de choses à faire avec beaucoup de cases à cocher avant même de pouvoir monter une scène ! Ce qui est amusant car, à première vue, on pourrait probablement penser que la plupart de nos images ne sont en fait pas si difficiles à saisir en raison de leur apparence modeste. Néanmoins, au fil des années, nous avons compris qu'atteindre ce niveau de simplicité est extrêmement compliqué, ce qui fait du processus de création de chaque image une aventure complètement différente et unique !

La création de vos images est-elle votre travail à plein temps ou bien la considérez-vous comme un projet parallèle ?

Un peu des deux ! Même si nous travaillons constamment avec des marques et des entreprises du monde entier, nous continuons à créer des images qui sont sans aucun doute les nôtres. En fait, certaines de nos œuvres préférées sont nées d'une collaboration avec des marques. C'est d'ailleurs au cours de séances de remue-méninges créatif avec les clients que certaines de nos meilleures idées ont vu le jour ! Donc, à ce stade, je dirais que c'est vraiment un travail à plein temps mais c'est quelque chose sur lequel nous aimons vraiment travailler.

Ce n'est pas une blague quand nous disons que nous vivons le rêve !

Daniel Rueda, photographe

Vous êtes tous deux diplômés de l'école d'architecture de Valence. Quelle vision de votre avenir professionnel aviez-vous à l'esprit au début de vos études ? Est-ce qu’elle était également liée à la photographie ?

Pas du tout ! Outre l'architecture, nous avons eu des intérêts très divergents pendant nos années à l'université mais c’est la photographie qui a toujours été notre passe-temps favori à tous les deux. C'est quelque chose que nous avons toujours aimé faire juste pour le plaisir de le faire mais je ne pense pas qu'aucun de nous ne pensait en vivre. Ce n'est pas une blague quand nous disons que nous vivons le rêve !

Vous avez rencontré, étudié et vous vivez toujours à Valence, la ville natale de l'un des architectes les plus connus au monde – Santiago Calatrava. Aurait-il influencé votre approche non conventionnelle de l'architecture ? Sinon, y a-t-il d'autres architectes que vous admirez ?

Bien sûr, il y en a trop pour les compter ! Quant à Santiago Calatrava lui-même, je n'en suis vraiment pas sûr, mais peut-être ! Son approche de l'architecture est très risquée, toutefois, ses œuvres sont incroyablement belles. Elles ne vous laissent certainement pas indifférent, c'est certain. D'autres noms me viennent à l'esprit, comme Fran Silvestre et Ricardo Bofill. En apparence, leurs langues ne pourraient pas être plus éloignées l'une de l'autre mais si vous creusez un peu plus vous découvrirez bientôt leur passion commune pour rapprocher l'architecture des gens par la beauté, la créativité et la simplicité ; et c'est quelque chose que nous pouvons totalement comprendre.

Vous êtes très jeunes, vous aurez tous les deux 30 ans cette année mais vous avez déjà été répertoriés dans Forbes 30 under 30, votre travail a été publié dans des dizaines de publications et exposé dans le monde entier, de Miami à Tokyo en passant par Cannes et New Delhi. Vous avez dû travailler très dur pour réussir tout cela. Avez-vous aussi le sentiment d'avoir eu un peu de chance dans tous vos projets ?

Nous ne savons pas exprimer comment nous sommes reconnaissants de la situation dans laquelle nous nous trouvons actuellement. Il est évident qu'un peu de chance a toujours quelque chose à voir avec le degré de réussite que chacun peut atteindre. Cependant, nous devons admettre que nous sommes également très fiers de chacune de nos réalisations, car nous pensons que nous avons réussi à atteindre tous nos objectifs grâce à un travail acharné et à des efforts constants.

Vous travaillez et vous vivez ensemble. A-t-il été difficile d'établir ce qu'on appelle l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée ?

Honnêtement, c'est parfois très difficile ! Vous ne pouvez pas vous plaindre à la maison des difficultés de votre journée de travail alors que votre partenaire est presque littéralement votre patron (rires). Travailler avec votre autre moitié n'est en effet pas toujours la chose la plus facile au monde mais nous ne changerions cela pour rien au monde ! Nous pouvons faire les choses que nous aimons le plus avec la personne que nous aimons le plus, c'est vraiment incroyable !

Nous pensons que nous avons réussi à atteindre tous nos objectifs grâce à un travail acharné et à des efforts constants.

Anna Devís, Daniel Rueda - photographes

Vous vivez dans la magnifique ville de Valence. Qu'est-ce que vous aimez le plus dans cette ville ? Des endroits particuliers à recommander ?

Nous aimons absolument tout ce qui s'y trouve. Le beau temps, la cuisine délicieuse, les gens créatifs ; Valence est une ville très spéciale en Espagne. J'irais même jusqu'à dire que c'est aussi l'un des meilleurs endroits au monde où se rendre - si ce n'est pas toujours, du moins dans les années à venir. Croyez-le ou non, Valence a récemment été nommée capitale mondiale du design en 2022 ! Au cours de l'année, des conférences, des ateliers et des expositions se dérouleront dans la ville afin de rapprocher le design des citoyens. Si vous n'êtes jamais venu à Valence, vous feriez mieux de commencer à chercher des billets d'avion dès maintenant !

Nous adorons votre appartement ! Il est lumineux, aéré et tout comme votre photographie - très minimal. Enfin et surtout, pourriez-vous nous parler des critères que vous appliquez pour choisir les objets de votre intérieur ?

Bien sûr ! Mais il n'y a vraiment pas de recette secrète ici. Comme vous pouvez le voir, les sols sont les protagonistes absolus de cet appartement. Ces petits carreaux de céramique traditionnels sont connus sous le nom de carreaux Nolla. Ils ont été conçus et produits à Valence il y a de très nombreuses années. Leurs couleurs vives et leurs motifs géométriques méritent toute l'attention qu'ils peuvent recevoir. C'est pourquoi nous essayons d'avoir peu de meubles et de les garder aussi simples que possible. Cependant, posséder moins ne signifie pas moins s'occuper. Pour nous, c'est même tout le contraire ! Comme nous ne voulons pas avoir beaucoup de choses, nous devons être très intentionnels à chaque nouvelle acquisition mais nous avons trouvé cela super pratique à long terme ! Nous avons passé beaucoup, beaucoup de temps à essayer de trouver la meilleure façon de meubler chaque pièce après la rénovation mais nous avons adoré chaque minute. Apprendre à connaître les designers et les marques qui sont entrés dans notre maison a été l'une des parties les plus fascinantes du processus. Nous avons un lien si fort avec tous ces objets que chaque fois que nous les touchons ou les regardons, nous nous rappelons immédiatement pourquoi nous les aimons tant.

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