Stadt, Geometrie und Minimalismus – treffe das herausragende Fotografen-Duo
Geschichten durch lustige und überraschende Bilder zu erzählen, die weit von der konventionellen Architekturfotografie entfernt sind, ist das ultimative Ziel zweier sehr einfallsreicher Kunstfotografen und ehemaliger Architekten - Anna Devís und Daniel Rueda
Trotz ihres jungen Alters wurden sie bereits in Forbes 30 unter 30 aufgeführt. Ihre Arbeiten wurden in Dutzenden von Publikationen veröffentlicht und weltweit ausgestellt - von Miami über Cannes bis Neu-Delhi nach Tokio. Trotzdem haben Daniel und Anna kontinuierlich Freude und Optimismus vermittelt und uns ermutigt, wie der Monty Python singen würde, auf die helle Seite des Lebens zu schauen.
Wir haben kürzlich ihre schöne Wohnung in Valencia besucht und über einige interessante Aspekte ihres Privatlebens und ihrer beruflichen Laufbahn gesprochen. Besuche in ihr helles und luftiges Zuhause und lerne unsere Gastgeber etwas besser kennen.
Verspielt, geometrisch, bezaubernd und inspirierend sind nur einige der ersten Ausdrücke, die dir beim Scrollen durch Ihre Arbeit sofort in den Sinn kommen. Könnt ihr uns sagen, wie ihr auf dieses Konzept gekommen seid?
Anna & Daniel: Obwohl keiner von uns mehr praktiziert, sind wir beide Architekten und haben es daher immer genossen, Bilder von Gebäuden zu machen. Leider schien außer unseren anderen Architektenkollegen niemand wirklich auf diese von uns gemachten Bilder zu achten. Wir mussten erst noch lernen, dass nicht jeder so abstrakt und minimalistisch ist wie wir, Architektur-Nerds!
Wir hatten immer das Gefühl, dass wir Architekten in der Regel nicht sehr gut kommunizieren können, wie wichtig unser Job und unsere Verantwortung für die Gesellschaft wirklich sind. Das haben wir später gelernt, dass wir es mit unserer Fotografie ändern können. Wir stellten bald fest, dass wir durch die Implementierung von Kreativität und Humor in unseren Bildern bestimmte Gebäude auf andere Weise hervorheben und Menschen ohne architektonischen Hintergrund für einen bestimmten Raum begeistern können, der sonst möglicherweise nie ihr Interesse geweckt hätte.
Wie wir verstehen, teilt ihr die visuelle Idee hinter eurer Arbeit. Warum habt ihr euch entschieden eure Arbeit auf zwei separate Instagram-Konten aufzuteilen?
Das ist richtig! Man könnte sagen, dass das Konzept der Teamarbeit tief in unserer DNA verwurzelt ist. Wir arbeiten an jedem einzelnen Bild zusammen, obwohl jeder von uns in verschiedenen Abteilungsbereichen dazu neigt, heller zu leuchten. Zum Beispiel, Anna, die künstlerische Person, genießt es wirklich, Probleme zu lösen und mit ihren Händen zu arbeiten. Aus diesem Grund ist sie für Requisitenbau und Handwerk verantwortlich. Ich bin sie ganz im Gegenteil: Ich (Daniel) bin Fachmann und mache mir Sorgen um Dinge wie Geometrie, Komposition und Bildqualität. Egal, ob ich mit dem Computer arbeite oder mit der Kamera fotografiere, Ihr wird mich höchstwahrscheinlich die meiste Zeit hinter einem Bildschirm finden. Interessant ist, dass wir im Laufe der Zeit feststellen, dass wir nicht nur das auf den Tisch bringen, was jeder tut, sondern auch ständig voneinander lernen, wie wir uns in den Bereichen verbessern können, in denen wir nicht tätig sind, was angenehm ist.
Was das Motiv hinter den beiden separaten Instagram-Konten betrifft, befürchte ich, dass es dafür keinen sehr interessanten Grund gibt! Wir hatten beide unsere eigenen Instagram-Konten, als wir uns trafen, da wir beide immer so gerne Fotos knipsten. Wir sind schon ziemlich lange zusammen, aber ich denke, wir haben uns noch länger für Fotografie interessiert!
Den richtigen Ort zu finden, eine Szenografie vorzubereiten, zu fotografieren und eine skurrile Bildunterschrift zu erstellen, scheint ein sehr zeitaufwändiger Prozess zu sein. Arbeitet nur ihr beide an jedem Projekt oder steht ein Team dahinter?
Wir sind ein sehr effizientes Zwei-Personen-Team, obwohl wir zugeben müssen, dass es viele Fälle gibt, in denen wir wirklich ein oder zwei Hände gebrauchen könnten. Trotzdem ist die Wahrheit, dass wir es absolut lieben, uns auf jeden einzelnen Aspekt dieser Bilder einzulassen: von Brainstorming über das Location Scouting bis hin zum Requisitenbau, dem eigentlichen Aufnehmen des Bildes und allem anderen dazwischen. Es gibt immer eine mit vielen Kästchen endlose Liste von Dingen, die angekreuzt werden müssen, bevor wir überhaupt eine Szene einrichten können! Das ist lustig, denn auf den ersten Blick würde man wahrscheinlich denken, dass die meisten unserer Bilder aufgrund ihres bescheidenen Aussehens nicht so schwer zu erfassen sind. Aber im Laufe der Jahre haben wir gelernt, dass es sehr, sehr kompliziert ist, dieses Maß an Einfachheit zu erreichen. Das macht den Prozess der Erstellung jedes Bildes zu einem völlig anderen und einzigartigen Abenteuer!
Ist das Erstellen von Bilder eure Vollzeitbeschäftigung oder behandelt ihr sie eher als Nebenprojekt?
Ein bisschen von beiden! Obwohl wir ständig mit Marken und Unternehmen aus der ganzen Welt zusammenarbeiten, erstellen wir immer noch Bilder, die zweifellos unsere eigenen sind. In der Tat wurden einige unserer Lieblingskunstwerke als Ergebnis einer Zusammenarbeit mit einer Marke geboren. Während dieser kreativen Brainstorming-Sitzungen mit den Kunden sind einige unserer besten Ideen zum Leben erweckt worden! An diesem Punkt würde ich sagen, dass es sich definitiv wie ein Vollzeitjob anfühlt, aber es ist etwas, an dem wir wirklich gerne arbeiten.
Wir scherzen nicht, wenn wir sagen, wir leben den Traum!
Daniel Rueda, Fotograf
Ihr habt beide die Schule für Architektur in Valencia abgeschlossen. Welche Vision von eurer beruflichen Zukunft hattet ihr zu Beginn eures Studiums im Kopf? Hatte es auch mit Fotografie zu tun?
Überhaupt nicht! Neben der Architektur hatten wir während unserer Studienzeit viele verschiedene Interessen, aber Fotografie war für uns beide immer das bevorzugte Hobby. Es ist etwas, das wir immer gerne gemacht haben, nur um es zu tun, aber ich glaube nicht, dass keiner von uns gedacht hat, dass wir davon leben würden. Wir scherzen nicht, wenn wir sagen, wir leben den Traum!
Ihr habt euch in Valencia kennengelernt, studiert und leben jetzt noch in Valencia - der Heimatstadt eines der bekanntesten Architekten der Welt, Santiago Calatrava. Hat er zufällig zu eurer unkonventionellen Herangehensweise an Architektur beigetragen? Wenn nicht, gibt es vielleicht andere Architekten, die ihr bewundert?
Natürlich, zu viele, um sie zu zählen! Was Santiago Calatrava selbst betrifft, bin ich mir wirklich nicht sicher, aber vielleicht! Seine Herangehensweise an Architektur ist sehr riskant, aber seine Werke sind unglaublich schön. Sie lassen dich definitiv nicht gleichgültig, das ist sicher. Einige andere Namen, die mir in den Sinn kommen, sind Fran Silvestre und Ricardo Bofill. Oberflächlich könnten ihre Sprachen nicht weiter voneinander entfernt sein, aber wenn du etwas tiefer grabst, wirst du bald ihre gemeinsame Leidenschaft, Architektur durch Schönheit, Kreativität und Einfachheit den Menschen näher zu bringen. Darauf können wir uns total beziehen.
Ihr seid wirklich jung, dieses Jahr wird ihr beide 30 Jahre alt, aber ihr wurdet bereits in Forbes 30 unter 30 aufgeführt. Eure Arbeiten wurden in Dutzenden von Publikationen veröffentlicht und auf der ganzen Welt ausgestellt - von Miami über Cannes bis New Delhi nach Tokio. Habt ihr alles erreicht? Wurde dies einfach durch viel harte Arbeit erreicht oder hat euch ein bisschen Glück auch auf dem Weg geholfen?
Wir können nicht genug betonen, wie dankbar wir dafür sind, wo wir gerade im Leben sind. Ein bisschen Glück hat natürlich immer etwas mit dem Erfolg zu tun, den man erzielen kann. Trotzdem müssen wir zugeben, dass wir auch sehr stolz auf jede unserer Errungenschaften sind, weil wir glauben, dass wir jede einzelne durch harte Arbeit und ständige Anstrengung verdient haben.
Ihr arbeitet und lebt zusammen. War es schwierig, die sogenannte Work-Life-Balance herzustellen?
Um fair zu sein, manchmal ist es wirklich schwieriger als andere! Man kann sich zu Hause nicht über die Feinheiten seines Arbeitstages beschweren, wenn sein Partner buchstäblich sein Chef ist (lacht). Die Zusammenarbeit mit seinem Lebensgefährten ist zwar nicht immer die einfachste Sache der Welt, aber wir würden sie für nichts ändern! Wir können die Dinge tun, die uns am meisten Spaß machen, mit der Person, deren Gesellschaft wir am meisten schätzen. Wie unglaublich ist das?!
Wir glauben, dass wir jede einzelne Leistung sowohl durch harte Arbeit als auch durch ständige Anstrengung verdient haben.
Anna Devís, Daniel Rueda - Fotografen
Ihr lebt in erstaunlichem Valencia. Was mögt ihr am meisten an dieser Stadt? Irgendwelche besonderen Orte zu empfehlen?
Wir lieben absolut alles daran. Schönes Wetter, leckeres Essen, kreative Leute; Valencia ist eine ganz besondere Stadt in Spanien. Ich würde sogar sagen, dass es auch einer der besten Orte auf der ganzen Welt ist, - wenn nicht jetzt - zumindest in den kommenden Jahren wird es sein. Ob du es glaubst oder nicht, Valencia wurde kürzlich zur World Design Capital 2022 ernannt! Während des ganzen Jahres finden in der Stadt Gespräche, Workshops und Ausstellungen statt, um den Bürgern das Design näher zu bringen. Wenn du noch nie in Valencia warst, solltest du sofort nach Flugtickets suchen!
Während unseres Gesprächs haben wir nicht nur viel über eure Erfahrungen und Hintergründe erfahren, sondern auch die Gelegenheit, eure Wohnung zu besuchen. Es ist hell, luftig und genau wie eure Fotografie - sehr minimal. Könnt ihr uns zu guter Letzt sagen, wie ihr die Kriterien, die ihr bei der Auswahl der Produkte für euer Interieur anwendet?
Na sicher! Hier gibt es allerdings wirklich keine geheime Sauce. Wie du auf den Bildern sehen kannst, sind die Böden die absoluten Protagonisten dieser Wohnung. Diese kleinen und traditionellen Keramikfliesen sind als Nolla-Fliesen bekannt. Sie wurden vor vielen, vielen Jahren in Valencia entworfen und hergestellt. Ihre leuchtenden Farben und geometrischen Muster verdienen die Aufmerksamkeit. Deshalb versuchen wir, so wenig Möbel wie möglich zu haben und sie so einfach wie möglich zu halten. Weniger zu besitzen bedeutet jedoch nicht, sich weniger darum zu kümmern. Für uns ist es eigentlich genau das Gegenteil! Da wir nicht viele Dinge haben wollen, müssen wir bei jeder Neuerwerbung sehr absichtlich sein, aber wir haben festgestellt, dass dies auf lange Sicht sehr praktisch ist! Wir haben sehr viel Zeit damit verbracht, den besten Weg zu finden, um jedes Zimmer nach der Renovierung einzurichten. Wir haben aber jede Minute davon geliebt. Das Lernen über die Designer und Marken, die in unserem Haus erhältlich sind, war einer der faszinierendsten Teile des Prozesses. Wir haben eine so starke Verbindung zu all diesen Objekten, dass uns jedes Mal, wenn wir sie berühren oder betrachten, sofort daran erinnert wird, warum wir sie so sehr lieben.